從真實博物館到數位博物館的思辨之路

在米蘭理工建築碩士的選修課《當代建築史（Contemporary Architecture History）》中，本週的主題是：「從實體博物館到數位博物館（From Real to Digital Museums）」。短短三小時的課，卻為我打開了全新的視角，也解答了我長久以來對於實體建築空間與數位展覽形式之間的疑問。

疫情催化的轉變：從實體展品到線上策展

教授從位於阿姆斯特丹的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）談起。這座歐洲重量級的博物館，在疫情封城期間，打造了一個高互動性、高解析度的線上平台，讓全球觀眾得以透過網路欣賞包括林布蘭的名作《夜巡（The Night Watch）》在內的重要館藏。

對於我們這些建築與景觀設計留學生來說，這不只是一項技術轉譯，更是對「空間與經驗」概念的挑戰與延伸。實體展品的臨場感，是否真的可以被數位化所取代？

從互動筆到沉浸式體驗：數位博物館的未來提案

教授接著介紹了Cooper Union（庫柏聯盟）的實驗性設計：互動筆（Interactive Pen）。觀眾在博物館中不再只是被動接收資訊，而是可以利用這支筆紀錄自己的觀展歷程、互動感受、甚至選擇觀看順序。這樣的裝置，讓原本單向傳遞的展覽轉變為一場互動經驗，深刻呼應了建築空間如何被使用者重新定義的命題。

倫敦博物館開發的 App《StreetMuseum》也被納入課堂範例。這是一款透過VR與AR技術，將整座城市化為博物館的創新應用。只需走在倫敦街頭，手機鏡頭就會帶你穿越時空，看到這個城市曾經的面貌。

這樣的技術，不只是展示媒介的變革，更是都市空間敘事的一種新可能。

回到「靈光」與「真實性」：班雅明的經典論述

最令我震撼的是教授引述的班雅明名著《機械複製時代的藝術作品（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）》：

“Even the most perfect reproduction of a work of art is lacking in one element: Its presence in time and space, its unique existence at the place where it happens to be.”

這句話讓我瞬間理解到，再精準的數位複製，終究無法取代藝術品在特定時間與空間中所獨有的「靈光（Aura）」與「真實性（Authenticity）」。也正是這份無法被數位完全取代的感知經驗，構成了博物館建築、展覽空間、動線設計的獨特價值。

建築與博物館之間的互動關係：更多案例補充

教授還提到了幾個與數位建築史與展覽設計密切相關的概念與案例：

André Malraux 曾說過：「一本藝術書籍就是一座沒有牆的博物館（An art book is a museum without walls）」，這句話預言了知識與視覺資源的去空間化與數位化趨勢。
古根漢數位博物館（Guggenheim Virtual Museum）也曾經嘗試打破傳統展覽的框架，以虛擬空間為展示核心，挑戰我們對於「建築作為容器」的既定想像。
日前在歐洲巡迴的「名畫動起來（Immersive Van Gogh）」展覽，雖然以科技感吸引年輕世代，卻也引發關於「過度影像化是否削弱藝術原貌」的討論。